本网讯（通讯员 张琪 张艺璇）2025年12月11号下午，我院“一站式”社区第125期“博闻读书会”在马克思主义学院求是楼112会议室顺利召开。本次读书会以“机械复制技术对艺术本质、功能及社会价值的变革”为主题，围绕着瓦尔特·本雅明的著作《机械复制时代的艺术品》展开讨论。本次读书会由李齐老师主持。参加此次读书会的27位研究生主讲人分别为2024级刘孟乐、吕培媛、魏秋然、张璐、张冬梅、董倩莉、冯杨、徐鑫、黄薇薇、陈利娜、张楠、张肖以及2025级董欣怡、许雅慧、张瑶、黄欣、周舒婷、胡锦、张紫茵、王紫威、汲一诺、葛知屿、刘雨希、关静静、李琼瑶、陈心妍、吴苗。院“博闻读书会”学术活动工作小组组织了此次读书会。

同学们依次进行读书分享。2024级同学们对《机械复制时代的艺术品》书中的内容展开了独特的见解。有的同学选取“礼仪与政治”一章进行精读，明确艺术作品的独一无二性与传统礼仪的内在关联，指出“原真”艺术作品的独一无二的价值根植于神学，传统艺术的灵韵离不开礼仪中虔诚情绪的烘托。有的同学聚焦“艺术接受方式的变革”，认为本雅明提出的“凝神专注”与“消遣接受”的对比，概括了传统艺术与现代媒介艺术的体验差异。有的同学深度解析了文化生态的重构，指出机械复制技术所带来的变革，其深度和广度远超艺术领域本身，它引发了整个文化生态系统的结构性重构，接着从艺术品的阐述权、文化创作的门槛、文化记忆与档案的媒介化变革三个维度展开。有的同学为我们介绍“灵韵”是本雅明理论体系的核心支柱，也是理解其整个美学思想的逻辑起点，本雅明将“灵韵”定义为“一定距离之外的独一无二呈现”，形成的一种微妙而神秘的精神联结，她与我们分享日常生活与艺术欣赏的具体场景中，感知到“灵韵”的存在。有的同学指出著作提出的“灵韵”“膜拜价值与展示价值”“惊颤效果”“原真性”等核心概念成为当代文化理论的重要术语，广泛应用于新兴艺术形成分析，这些论述不仅未过时，反而成为解读当下数字文化现象的重要理论钥匙。有的同学认为这本书核心突破在于，将马克思主义历史唯物主义方法应用于艺术研究，揭示了技术生产方式对艺术本质、功能与接受模式的决定性影响。本雅明不再将艺术视为孤立审美对象，而是将其作为社会意识形态的重要组成部分。回望《机械复制时代的艺术品》这部经典著作，同学们不禁为本雅明在技术变革初期的敏锐洞察而惊叹，更引发了对人类文化命运的辩证思考。

随后，2025级同学们对《机械复制时代的艺术品》书中内容展开了发言。同学们纷纷从不同角度阐述了自己的见解。有的同学聚焦于书中关于艺术作品“灵韵”消逝的观点，结合当下数字艺术蓬勃发展的现状，深入分析了传统艺术独特韵味在机械复制浪潮下的转变与传承；有的同学则围绕艺术的大众化传播展开讨论，指出机械复制技术让艺术突破了小众欣赏的局限，使更多人能够接触和欣赏艺术，但同时也引发了关于艺术价值评判标准变化的思考；还有同学联系实际案例，探讨了机械复制对艺术市场、艺术创作模式以及艺术接受方式产生的深远影响，现场讨论气氛热烈而活跃。

同学们分别分享《机械复制时代的艺术品》丰富内容之后，李齐老师作总结发言。李齐老师首先对同学们分享中展现出的深刻见解和独特视角给予了高度评价，称赞大家能够敏锐捕捉到书中关于艺术在机械复制时代所面临的变革与挑战。他进一步深入剖析了本雅明在书中提出的核心观点，如“光韵”的消逝对艺术独特性和神圣性的影响，以及这种变化如何重塑了人们的艺术体验和审美感知。李齐老师还结合当下数字化、网络化的时代背景，探讨了艺术传播方式的革新对艺术创作、接受和评价所带来的新机遇与新问题。他鼓励同学们在享受技术进步带来的便利的同时，也要保持对艺术本质的思考和追求，不断探索艺术在新的时代语境下的可能性和发展方向。

最后，李齐老师与同学们进行了亲切的互动交流，解答了大家在分享和讨论中提出的疑问，并合影留念，学院第125期“博闻读书会”圆满结束！（审核人 刘卫民  李齐）